南朝人謝赫在“六法”中把“氣韵生動”列會之首，唐人張彦途更是到“法自然求神變”的理論，爲畫家在“境随性變中以人爲主體，法于自然脱于自然，這様才能達到“得筆墨之意忘丘壑之形”。

   然自明朝人董其昌以後，文人畫初現其形，重筆墨精妙輕山巒多姿更爲中國文人畫家所推崇，畫法入畫，筆筆見墨也成爲評判各畫派，各名家的標準。明清以來這條理論一直左右并延續着中國畫的發展，近代的張大千，齊白石，李苦禪也遵行其法并且廣大之。

 今人紅岩亦是這樣孜孜追求的一位中國畫家。紅岩師法董巨，獨喜宋人，作書用筆大瞻潑辣，時或融萬裹丘壑于筆端點綴，勾畫，忘情于性時又細心如宋人之精微染皴，揉擦。精于枝椏之間。觀其近作花鳥翎羽，似有青藤八大之妙，發呆之八哥，引頸之丹鶴或收或張，有度竟在畫理，筆墨韵味皆有把玩之處。在用墨上書家也是别出心裁，凝練道勁，機茂雄健，灑脱清晰，濃淡相宜自成一家。

  紅岩久居古城曹州，天性慧聰，悟性頗高，牡丹翎羽爲其上作，每日裹在家潜心讀書習畫，品茶會友，同時也把這種書卷氣也帶到了畫中，所以他書品更顯得脱俗。古人雲；“每畫取諸古人，而得今人之精神者，是爲上"。吾知書家已經體會到了這一點。

當代大家李可染語；“可貴者膽，畫者要用最大的膽量打進去，再用最大的膽量打出來”。這一句一語道破天機的話，是每一個習畫者要成爲大家的必經之路，同時要和紅岩共触。

丁亥年初冬《北京晨報》凌飛寫于北京慕雅草堂